 齐白石的艺术成就与著述，可分为5个阶段： ①27岁前，为民间雕花艺匠，接受民间美术和民间审美观念熏陶阶段； ②27-40岁，在从事民间画像、民间工艺的同时，全面学习文人绘画，提高诗、书、画、印诸方面修养阶段； ③40-50岁左右,以文人艺术家身份出游各地、广泛观察、观摩与结交各界人士阶段，画风由工笔逐渐转向大写意； ④55-65岁，定居北京,接受陈师曾指劝，苦心“衰年变法”阶段； ⑤65-94岁，是绘画创作的高峰期，艺术臻于化境。 〖齐白石戒烟〗 国画大师齐白石，青年时跟师傅学雕花木时就学会了吸水烟，出师后，齐白石历经苦练，集诗、书、画之绝于一身，众多慕名者前来结交。其中最知名者有黎德恂、罗醒吾、王仲言等。这些年轻人为学业进步成立了“罗山诗社”，公推齐白石为社长，齐白石说：“既然是诗社，就要立几条社章。”大家便提出不要赌博，不要谈女人，不嗜烟酒。在一片赞同声中，唯齐白石闷闷不语。罗醒吾问道：“齐兄为人，一向是我们的表率，为何却不说话？”齐白石只是笑而不答。他是对不嗜烟这一条难以接受。他不仅仅吸烟成癖，还有一根考究的烟筒，每天都随身带一只用水牛角制作的烟盒，并在盒上刻一幅精致的，“太白醉酒”图，视为随身之宝。大家看出缘由，就不勉强了。 有一次，黎德询提议去罗网山旅游，众人响应。大家面水而坐，王仲言开口道：“请问各位窗友，孔老圣人最爱好什么？……”罗醒吾笑道：“那自然是爱听音乐……”黎德恂忙接着说：“不，不，我看恐还是吸烟了？”众哗然大笑。黎德询又继续说：“请不要笑，去年我去王秀才府上拜年，他那大字馆的孔夫子牌位边贴下一幅对联，叫‘笔墨不当善，烟茶待客人。’据说请他代写书的人实在大多。一用心就要吸烟，所以这‘烟茶待客人’之句，就有要人家送礼之意。王秀才号称孔夫子门徒，如此嗜烟，想必孔夫子也是吸烟的。”黎德询话未完，齐白石的脸刷地红了，他不好意思他说：“德恂老弟，实话说了，我写诗也喜欢吸几斗水烟，你们这样诚意相劝，那我决意戒掉它，说完便从衣袋里取出那只精致的烟盒，远远地向溪流抛去，还随口吟出两句：“烟从水上去，诗向腹中来。”从此，齐白石再也不吸烟了。 〖齐白石的伟大成就〗 1958年2月，《美术》杂志发表该刊记者的通讯文章，报道齐白石遗作展览会的情况。文中说：好画百读不厌，齐白石遗作展览会数次延期，观众仍然络绎不绝；由中国美术家协会召集的、研究白石老人艺术的座谈会举行了三次，与会者的兴趣正浓，还要继续开下去。 齐白石出身于劳动人民，毕生保持着劳动人民优秀的品质和作风，他的高尚的人格，对创作有极好的影响。发言者认为，由于老人是劳动人民的艺术家，无论是为百鸟传神，为万虫写照，或是其他的所抒所发，都画得非常自然，得到劳动人民的理解和爱好。他的艺术青春没有因年迈而衰退，到了年近百岁，仍然有新鲜的、诗意的艺术构思。 参加座谈会的美术家们也认为，齐白石一生坚持艺术反映生活、艺术应为群众喜爱的现实主义道路。他既虚心的学习中国历代优秀艺术家的长处，可又绝不模仿因袭；他用“拾”字讽刺落人窠臼的可耻，要求大胆突破前人，“画吾自画”。他认为艺术的源泉是生活，但艺术表现要高于生活，“作画妙在似与不似之间”，刻板的自然主义要反对，不求神似的形式主义也要不得。这种革新的精神是前人所没有的。许多平凡的对象，在他的图面上变成有生命的、耐人寻味的艺术形象。画笔过处，形神兼备，应有尽有，笔情墨趣达到了最高的境界。 拥有近70年艺术实践的白石老人，证实了国画是可以反映现实生活的。与会者认为，这对于今天国画创作有重要而现实的意义。老人一生的创作实践，解决了中国绘画的许多规律性的问题，比如接受遗产与创作的关系、民间艺术与古典艺术的结合、神与形的统一、工笔与写意的关系等。老人在解决这些问题上，是有唯物和辩证的观点的。 美术家们看了展览会上陈列的许多草图都很感动。认为白石老人伟大的艺术造诣，固然与他的天才有关，更重要的还在于他勤恳不倦的钻研精神。花卉生长的规律、鸟虫的姿态特征、山水的瞬间印象、人物的体态神情等等，或用形象或用文字，都认真纪录在草图上。许多画稿改了又改。即便作品已完成，还将不称心的缺点写在题跋上。 |
